갤러리CNK는 2026년 4월 24일부터 6월 6일까지 윤혜진의 개인전 <ATOPOS : Beyond Place>를 개최한다.

뉴욕 Parsons School of Design, Fine Arts, BFA, MFA를 마친 작가는 Automatism의 즉흥성과 우연성, 그 과정에서 탄생하는 형상들로 – 사람, 동물, 식물 무엇이든 될 수 있는 고정되지 않은 실체 - 작품을 구성하며 예측할 수 없는 세계를 그려낸다. 

 이번 전시에서는 ‘어디에도 고정되지 않는 것’을 의미하는 그리스어 ‘아토포스(Atopos)’를 화두로, 익숙한 장소성과 형상(Topos)을 이탈하는 윤혜진의 회화 작업을 선보인다.

 철학자 롤랑 바르트는 『사랑의 단상』에서 사랑하는 대상을 분류할 수 없는 존재, 비교 불가능한 것으로서 ‘Atopos’라 명명한다. 이는 어떤 범주로도 규정할 수 없는 고유한 상태를 가리킨다. 우리는 사물에 이름을 붙이고 범주(Topos)에 집어넣는 것으로 세계를 이해한다. 하지만 그 이름표를 떼어내고 사물을 있는 그대로 마주할 때, 익숙한 것은 갑자기 낯설고 신비로운 존재 "Atopos"가 된다. 윤혜진의 작업은 바로 그 경계, 익숙함과 낯섦이 교차하는 자리에 서 있다. 작가는 이 개념을 작업의 근간으로 삼아, 비교 불가능한 형상과 색채를 통해 정의 내릴 수 없는 존재들을 화면 위로 불러낸다. 화면에 나타나는 형상들은 경계 너머에서 밀려오듯 스스로 모습을 드러내고 작가는 이를 통제하지 않는다. 물감은 흐르고, 선은 자율적으로 증식하며, 화면은 하나의 유기적인 장으로 변모한다. 그 안에서 색채와 기호는 서로를 침범하고 충돌하며, 고정된 의미로 수렴되기를 거부한다. 이 비정형의 형상들은 낯선 외피를 두르고 있지만, 동시에 깊은 층위의 감각을 호출하며 또 다른 신화를 열어낸다. 그것들은 사회화된 의미의 층위 아래 잠재해 있던 원초적 실재이며, 이름 붙여지기 이전의 상태로 우리 앞에 도달한다. 관객은 이 낯선 존재들과 마주하며, 사물에 부여해온 익숙한 질서로부터 이탈하는 경험을 하게 된다.

 화면 위에서는 고대의 원형적 이미지와 현대의 대중문화적 파편이 공존하며, 서로의 시간과 맥락을 침범한다. 원형적 에너지 위에 만화적 상상력과 SF적 이미지가 중첩되고, 르네상스 회화의 층위 위에는 현시대의 파편들이 얹힌다. 이러한 충돌과 융합은 특정 시대나 맥락으로 환원될 수 없는, 비동시적인 시간의 층위를 생성한다. 갤러리 공간은 하나의 고정된 장소가 아니라, 시대와 의미가 끊임없이 이행하는 ‘Beyond Place’로 전환된다. 이곳에서 관객은 분류될 수 없는 것-Atopos와 마주하게 된다. 시공간의 경계를 가로지르는 재구성의 장이다.

“빈 캔버스 앞에서 나는 계획하지 않는다. 자유드로잉은 손끝의 감각을 해방시키고, 내면의 에너지가 남긴 궤적을 따라 형상은 그려지는 것이 아니라 스스로 나타난다. 기억도 서사도 없는 알 수 없는 형태들은 일상이라는 최면에서 우리를 깨어나게 한다. 형태는 생성되지만 고정되지 않고, 존재는 드러나지만 규정되지 않는다. Atopos.

 과거의 명화 위에 지금의 선을 얹는다. 숭고하게 박제된 역사의 표면을 긁고 침범하고 뒤흔든다. 권위는 해체되고, 침묵하던 것들은 입을 열고, 죽은 것들은 다시 먹힌다. 이것은 파괴가 아니라 대화다 — 웃음이 입구가 되고 균열이 출구가 되는 순간, 경계는 무너지고 시간은 겹쳐진다” 

 뉴욕 타임즈의 로베르트 스미스(평론가)는 서브컬처중심의 브루클린에서 파격적인 전시로 주목받은 그녀에 대해 “추상성과 구상성 예측할 수 없는 형상들을 아웃사이더 입장에서 탁월하게 형상화해내는 작가”라고 평가했다. 그녀의 거침없는 행보가 기대된다.